Som: metade do filme
Imagem imperfeita com som bom passa por estilo. Imagem perfeita com som ruim passa por amadora. Em filme feito com IA, é o som que mais convence de que aquele mundo existe.
As quatro camadas
- Voz: diálogo e narração. É o que o espectador precisa entender, então manda nas outras.
- Ambiente: o som contínuo do lugar, como vento, trânsito distante, o zumbido de uma sala.
- Efeitos: os sons pontuais das ações, como passos, uma porta, um copo na mesa.
- Música: o que conduz a emoção.
Construa nessa ordem. A música entra por último, quando o filme já funciona sem ela.
Ambiente: o chão do filme
Silêncio absoluto não existe em lugar nenhum, e um plano sem som nenhum parece defeito. Uma camada contínua de ambiente por baixo de toda a cena faz dois trabalhos: dá realidade ao espaço e cola os cortes, porque o ouvido percebe continuidade mesmo quando a imagem muda.
Voz
- As vozes sintéticas atuais são convincentes em narração. Escreva o texto para ser falado: frases curtas, pontuação que marca a respiração.
- Use a mesma voz, com as mesmas configurações, do início ao fim.
- Diálogo com boca sincronizada em close ainda é o ponto frágil. Narração, voz fora de quadro e personagem de costas resolvem muita coisa.
- Gravar a própria voz, mesmo no celular, num ambiente silencioso e com roupas no armário aberto em volta, muitas vezes soa mais vivo do que a voz gerada.
Efeitos
Os efeitos vêm de bancos de sons gratuitos ou de geradores por texto. Ao descrever, diga o que soa, o material, o lugar e a distância:
heavy wooden door closing slowly, old hinges creaking,
in a large empty hall, heard from a few meters away
Nem todo movimento precisa de som. Sonorize o que a história destaca, e deixe o resto no ambiente.
Música
Antes de gerar, decida o que a música faz naquele filme: acompanha a emoção, contrasta com ela, ou só marca o ritmo? Depois descreva em termos concretos: instrumentos, andamento, clima, e também o que não deve ter.
sparse solo piano, slow tempo around 60 bpm, melancholic
but warm, lots of space between notes, no drums, no vocals
- Se há voz no filme, prefira música instrumental. Letra cantada disputa atenção com a fala.
- Menos é mais. Música do primeiro ao último segundo perde efeito; a entrada dela num momento escolhido é que emociona.
- Leia a licença. Nos geradores de música, o direito de uso comercial e de exibição costuma depender do plano contratado. Confira antes de inscrever o filme em festival ou publicar.
Mixagem e volume
- A voz fica na frente. Quando alguém fala, a música abaixa.
- Ouça em fone, em caixa e no alto-falante do celular. A maior parte do público vai ouvir no celular.
- O volume percebido se mede em LUFS. As plataformas de vídeo e de música normalizam em torno de −14 LUFS; a televisão europeia usa −23 LUFS. Entregue perto do padrão do destino e deixe os picos abaixo de −1 dB.
- Os editores têm medidor de loudness. Use, em vez de confiar no ouvido cansado do fim da madrugada.
Na prática
- Coloque ambiente em todas as cenas antes de qualquer outro som.
- Assista de olhos fechados: dá para entender onde estamos e o que acontece?
- Tire a música e veja se o filme se sustenta. Se não, o problema está antes.
- Confira o volume final com o medidor.